Agendas 2025 – AKATAKA

AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Mini 176 páginas: MORRIS AVES

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000

William Morris (1834-1896) es una de las figuras más conocidas de las artes decorativas. Como diseñador textil desarrolló un estilo propio que cautivó a sus contemporáneos y que desde entonces se ha convertido en un referente para todas las personas amantes del diseño y la decoración. Su visión creativa se caracterizaba por sus marcadas opiniones sobre la belleza y por una firme creencia en el valor esencial del arte y la artesanía. El movimiento Arts and Crafts, inspirado en los ideales de Morris y el teórico social John Ruskin, encerraba tanto un componente ideológico antindustrial como una enseñanza estética.

Morris, que estudió filología clásica en la Universidad de Oxford, se interesó por la historia, los valores sociales y el arte de la Edad Media. Su fascinación por lo medieval se reflejaba en sus diseños, con patrones que a menudo reproducían el estilo millefleurs de los siglos XV y XVI. Este estilo, caracterizado por la profusión de pequeñas flores y plantas decorativas que llenan todo el espacio de fondo, tiene un vínculo estrecho con la tradición tapicera de Francia y Bélgica.

Morris fue también un influyente escritor y un acérrimo activista social al que horrorizaba el efecto que la industrialización estaba teniendo en la productividad humana. Los nuevos métodos de producción minaban el valor de la destreza individual y la sensación de logro que acompañaba al proceso de trabajo manual. El artista consideraba que los gremios medievales eran un sistema ideal, en el que cada uno contribuía en función de sus habilidades y en el que tanto artesanos como consumidores vivían la experiencia artística y creativa. Cuando fundó un negocio de diseño de interiores junto con algunos socios afines a sus ideas, decidió seguir el modelo gremial y basarse en métodos de producción tradicionales que requerían mucha mano de obra.

En última instancia, Morris creía que la artesanía tradicional garantizaba productos de mayor calidad, por lo que elaboraba sus tapicerías utilizando tejidos tradicionales y la antigua técnica de la impresión xilográfica a mano. La principal fuente de inspiración para sus motivos era la naturaleza, que para él tenía un componente añadido de desafío a la corrosiva Revolución Industrial.

Tapas de encuadernación 100 % recicladas
Cubiertas forradas con papel decorativo impreso
Papel con certificación FSC
Cosido con hilo o encolado
Papel sin ácidos procedente de bosques sostenibles
Calendario mensual
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AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Mini 176 páginas: GRANADA EN TURQUESA

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000

El fotógrafo Gérard Degeorge ha recorrido el mundo inmortalizando grandes joyas de la arquitectura a través de su objetivo. Ya hemos reproducido otras fotografías de este artista en nuestras cubiertas de diario Alicatados del Islam, Los Muros de Jali, Incrustaciones Intrincadas y Flores del Taj Mahal, y volvemos a hacerlo ahora con este nuevo diseño dedicado al arte islámico occidental.

Este original patrón en blanco y negro, salpicado de toques turquesa, corresponde a una de las formas más fascinantes de arte decorativo: los azulejos islámicos. A diferencia de otras tradiciones artísticas religiosas, el arte islámico sigue el concepto del aniconismo, según el cual la creación de seres vivos le compete únicamente a Dios, por lo que este estilo artístico evita las representaciones materiales del mundo natural. En lugar de figuras humanas o animales, el arte islámico utiliza tres elementos principales: motivos florales, diseños geométricos y caligrafía.

Descubrimos esta pequeña fotografía en la colección de Degeorge, y al instante nos transportó a nuestra visita a la Alhambra de Granada. La Alhambra, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, es una joya de la arquitectura morisca y está decorada con mosaicos de azulejos inspirados en el concepto del «paraíso sobre la tierra». Desconocemos dónde se tomó esta foto, pero sus motivos geométricos, elementos vegetales y arabescos evocan la arquitectura islámica propia de Granada.

A lo largo de los siglos, los arquitectos y artistas islámicos especializados en la técnica de la incrustación decorativa han sido pioneros en expresar su fe a través de sus creaciones. El estilo artístico que reproduce nuestro intrincado y colorido diseño Granada en Turquesa sigue asombrándonos e inspirándonos hoy en día.

AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Mini 176 páginas: PÁJARO DE FUEGO

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000

Según la leyenda, colgar un ave de la felicidad de madera encima de la chimenea trae suerte y buena salud a quienes viven bajo su cálido cobijo.

La artista Nadezhda Sokolova, también conocida como Nadya Sokolova, se ha inspirado en un cuento clásico del folclore ruso para pintar estas aves legendarias. Con su estilo único de pintura sobre seda mediante la técnica del batik, Sokolova recrea el espíritu cálido y optimista de la leyenda tradicional.

La historia transcurre en el extremo norte de la provincia rusa de Arcángel, y cuenta que un cazador regresó a casa y encontró a su hijo enfermo y aterido de frío, sin nadie cerca que pudiera ayudarlo. El niño suplicaba ver el sol, pero su padre no podía ofrecerle más que una pequeña lumbre. El cazador se fijó en un rescoldo de madera que refulgía entre las brasas ya casi consumidas y decidió tallar un pájaro para su hijo. Cuando colgó la talla sobre la cama del pequeño, la figura cobró vida milagrosamente y el niño exclamó: «¡Ha salido el sol!».

Existe una leyenda similar en el folclore eslavo llamada «El pájaro de fuego». En ambas tradiciones, el pájaro simboliza el sol, y aporta paz y felicidad a quienes cuelgan uno en su hogar. Estas figuras de madera suelen colgarse encima de la chimenea, de la mesa del comedor o sobre la cuna de un bebé, y el movimiento del aire caliente hace que giren en círculos como si fueran pájaros de verdad.

La imagen de tonos vivos de nuestro diseño Pájaro de Fuego también evoca la historia del ave fénix, que resurgió de sus cenizas. Estas leyendas tienen un elemento en común: la creencia en la protección del sol y su calidez.

AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Mini 160 páginas: LIRIOS DE VAN GOGH

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000

El neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890) fue uno de los grandes pintores posimpresionistas. La intensidad casi espiritual de sus pinceladas ondulantes, sus formas sinuosas y sus colores vivos ejerció una gran influencia en el desarrollo de la pintura moderna. Si bien la mayoría de sus cuadros están repletos de luz y brillo, como el lienzo Lirios, Van Gogh tuvo una vida difícil y llena de claroscuros.

Un trastorno mental grave, que lo llevó a cortarse una oreja, hizo que Van Gogh ingresara voluntariamente en el sanatorio Saint-Paul de Saint-Rémy, en el sur de Francia. Durante su estancia allí pintó varios cuadros inspirados en los jardines de la clínica, entre los que destaca especialmente Lirios. El arte de Van Gogh se basaba en el estudio analítico de la naturaleza, como refleja su forma de delinear con precisión cada una de las flores, pero también tenía un gran componente de intensidad subjetiva. Los colores vivos de este cuadro y sus pinceladas gruesas y enérgicas provocan emociones en quien lo contempla, y transmiten la visión del artista sobre la vitalidad de la naturaleza.

AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Mini 160 páginas: RUBEDO

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000

Durante casi un siglo, el apellido Cockerell representó una tradición de encuadernación de alta calidad y diseños únicos de papel jaspeado. Cuando creamos la marca Paperblanks en 1992, elegimos su emblemático papel decorativo para una de las cubiertas de nuestros primeros diarios. Ahora, más de treinta años después de ese primer lanzamiento, tenemos el privilegio de volver a incorporar un diseño de Cockerell a nuestra colección.

Esta técnica fue desarrollada por Sandy Morris Cockerell, que se inspiró en un método tradicional de teñido de papel originario de Turquía y Extremo Oriente. El padre de Sandy, Douglas Bennett Cockerell, había comenzado el negocio en Londres después de iniciarse en las artes gráficas en Kelmscott Press, la editorial de William Morris. Douglas ascendió rápidamente a lo más alto de la profesión, y en 1901 escribió Bookbinding and the Care of Books (‘Encuadernación y cuidado de libros’), un manual que a día de hoy sigue editándose y siendo obra de consulta. Como dato curioso, una de las personas que se formaron con este manual fue Sybil Pye, la gran encuadernadora art déco a la que homenajeamos en nuestra serie Encuadernaciones de Sybil Pye.

En la actualidad, por lo que más se recuerda al taller Cockerell and Son es por los papeles jaspeados de Sandy Cockerell. Descrito por muchos como un Leonardo moderno, Sandy Cockerell adoptó esta minuciosa tradición artesanal y encontró la manera de producir los diseños sorprendentemente complejos de estos papeles decorativos a gran velocidad y escala. De este modo, se alejó de la mentalidad del movimiento Arts and Crafts de la que hacían gala su padre y William Morris, y abrazó los retos y las oportunidades que entrañan la producción en serie y la tecnología. Cockerell mejoró el diseño de la maquinaria de la época y, ante la inexistencia de herramientas apropiadas, creó las suyas propias. Como reconocimiento a su labor, Sandy Cockerell fue nombrado oficial de la Orden del Imperio Británico y doctor honoris causa en Cambridge, y en 1970 se realizó un documental sobre su trabajo titulado The Art of the Marbler.

Más allá de la belleza estética, lo que hace tan especial al papel jaspeado de Cockerell es que cada pieza es un original único. Igual que sucede con el estarcido katagami, hay que «destruir» la plantilla del diseño para conseguir cada impresión, por lo que cuando se aplica varias veces el mismo diseño, cambia ligeramente y va evolucionando con cada impresión.

AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Mini 160 páginas: EL FOSO DEL LEÓN

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000

Este original diseño art déco es obra de la encuadernadora británica Sybil Pye (1879-1959), una de las mejores artesanas de su época.

Pye venía de una familia con inclinaciones artísticas —su padre era coleccionista de arte oriental y contemporáneo— y desde muy joven estuvo expuesta al oficio de la creación de libros. Aprendió técnicas de encuadernación de forma autodidacta con la obra Bookbinding and the Care of Books (‘Encuadernación y cuidado de libros’) de Douglas Cockerell, y confeccionó su primera encuadernación en 1906. Pye comenzó utilizando piel de cerdo blanca o natural antes de empezar a experimentar con los paneles incrustados en piel de cabra teñida, como el que reproducimos aquí. En 1934 ya creaba cubiertas complejas con numerosas incrustaciones en varios colores, y su obra se exponía en Inglaterra y otros países de todo el mundo.

Este diseño en particular, que recuerda al rostro de un león y utiliza colores masculinos como el rojo, el negro, el verde y el marrón evocando una biblioteca (o guarida) clásica con toques de cuero, fue creado para una colección de poemas de William Wordsworth. El poemario, que actualmente se conserva en el Museo Fitzwilliam, fue ilustrado por Thomas Sturge Moore, gran amigo de Pye, e impreso en Ballantyne Press.

Aunque no sabemos si con esta cubierta Pye quería evocar la majestuosa cabeza de un león, esta hipótesis daría lugar a una fascinante conexión entre el diseño de la encuadernación y su contenido, ya que uno de los poemas de Wordsworth se titula «Imagen de Daniel en el foso de los leones, en Hamilton Palace».

Pye, una de las encuadernadoras más jóvenes anteriores a la Primera Guerra Mundial, fue la única profesional de Inglaterra, y una de las pocas personas en todo el mundo, especializada en cubiertas de cuero con incrustaciones.

AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Mini 160 páginas: PRIMER FOLIO

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000

Nuestra serie Biblioteca de Shakespeare le adentra en la historia del célebre escritor británico. Este elegante diseño con detalles dorados reproduce una encuadernación atribuida a Christian Samuel Kalthoeber, encuadernador alemán afincado en Londres. Kalthoeber confeccionó la nueva cubierta para este ejemplar del First Folio (‘Primer Folio’) de Shakespeare en torno a 1800.

El volumen Mr. William Shakespeare’s Comedies, Histories, & Tragedies, conocido como First Folio y publicado en 1623 en Londres, recopila varias obras teatrales del literato inglés e incluye los errores tipográficos y ortográficos originales. Era de tal envergadura este proyecto editorial que el libro se iba revisando y corrigiendo a medida que se imprimía, por lo que las distintas versiones contienen diferentes errores y correcciones. La obra contiene 36 obras de Shakespeare impresas en formato folio, y fue editada por John Heminges y Henry Condell, amigos del Bardo, siete años después de su muerte.

Actualmente, el First Folio se considera uno de los libros más importantes jamás publicados, y está reconocido como la única fuente fiable de 18 obras de Shakespeare que nunca se habían impreso hasta entonces, como Macbeth, La tempestad y Noche de Reyes. De la tirada original de aproximadamente 750 ejemplares, hoy solo perviven 235. Por tratarse de una obra tan importante y rara, el First Folio es uno de los libros impresos más valiosos del mundo; tanto es así, que en 2020 uno de los ejemplares se vendió en subasta por casi 10 millones de dólares.

La Folger Shakespeare Library atesora 82 ejemplares del First Folio en su colección, lo que equivale a más de un tercio del total de ejemplares que se conservan en el mundo. En 2016, para conmemorar el 400.º aniversario de la muerte de Shakespeare, prepararon una exposición itinerante de esos ejemplares que recorrió los 50 estados norteamericanos, con el propósito de que la población «descubriera a Shakespeare y su mundo de formas nuevas y sorprendentes». Situada a las afueras de Washington D. C., la Folger Shakespeare Library es un centro internacional de estudios sobre Shakespeare y organiza numerosos talleres, representaciones teatrales y actividades familiares.

AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Ultra 416 páginas: PORTO

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000

Los azulejos (del árabe az-zula’ij, ‘pequeña piedra pulida’) son piezas de cerámica vidriadas y pintadas por una de sus caras. La tradición azulejera de Portugal se remonta al siglo XIII, cuando empezó a utilizarse el alicatado en el interior de los edificios góticos. Hoy, podemos ver azulejos decorativos en las paredes de monasterios, conventos, palacios, casas, restaurantes y hasta estaciones de tren del país luso. El diseño de los azulejos suele estar relacionado con la historia del edificio que decoran y, en algunos casos, las distintas piezas componen un elaborado mosaico.

Hay innumerables ejemplos de estos preciosos azulejos por todo Portugal, muchos de ellos en la clásica combinación de colores azul y blanco que tan de moda estaba en la Era de los Descubrimientos (siglo XV-finales del XVIII). La estación de ferrocarril de São Bento en Oporto, el Palacio de Buçaco y las estaciones de metro de Lisboa son algunos de los lugares más conocidos donde admirar el arte del azulejo.

AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Ultra 416 páginas: DRAGÓN CROMÁTICO

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000

Esta caleidoscópica cubierta que exhibe la obra de Android Jones combina ancestrales prácticas espirituales con el arte digital moderno.

Android Jones, nacido en Lyons, Colorado, es un artista independiente que lleva desarrollando su arte desde los ocho años y lo convirtió en su oficio en 2005. Empezó a formarse en la Escuela de Arte y Diseño Ringling, donde aprendió dibujo y pintura tradicionales además de animación; luego hizo prácticas en Industrial Light & Magic, la empresa de George Lucas. Más tarde fundó Massive Black, un estudio de arte y servicios gráficos con sede en Los Ángeles.

Con unos colores a la vez psicodélicos y ultramodernos y una obra que combina la iconografía oriental con una estética puntera de ciencia ficción, Jones es un artista que bebe de antiguas tradiciones y de otras que todavía no han nacido. Forma parte de la comunidad del Burning Man y se lo define como «alquimista digital», conocido por sus obras de arte y representaciones multidimensionales y con intención espiritual, y por los estados de conciencia alterados que evocan.

Ya se lo considere un chamán del arte pop o un practicante del electromineralismo, en el corazón de su actividad artística yace una sensación de potencial por explotar y una imaginación sin límites. Como afirma Jones en la declaración artística de su web (androidjones.com):

«He visto cosas en esta vida que soy incapaz de traducir a palabras. En mi actividad he visitado reinos donde la imaginación se acaba y donde se despliega una y otra vez la aterradora belleza de lo infinito. Si pudiese destilar hasta convertir en palabras lo que exactamente me motiva a crear mis obras de arte, entonces ya no valdría la pena crearlas. En lugar de ello, he optado por el pincel. Francamente, ignoro por qué creo este arte o qué me incita a seguir creándolo; es un misterio que me propongo seguir investigando el resto de mi vida y cada imagen que creo me acerca un poco a la verdad definitiva.»

La obra de Jones invita al espectador a tomar conciencia del potencial del despertar espiritual, el poder del tercer ojo y las primigenias reverberaciones del tiempo que tenemos por delante. Y eso fue exactamente lo que nos indujo a reproducir su obra en las cubiertas de nuestros diarios. Descubrimos el trabajo de Jones en el Shambhala Music Festival que se celebra en nuestra provincia natal de la Columbia Británica, en Canadá, y nos entusiasma colaborar con este innovador artista.

AGENDA PAPERBLANKS – 2025 – Tamaño Ultra 432 páginas: RUBEDO

akataka-b23 — Tue, 15 Oct 2024 17:28:00 +0000